La Genesi: Il Vuoto come Possibilità

Il mio lavoro non inizia su carta, ma nel silenzio del subconscio. Nasce dall’esigenza viscerale di dare una forma tangibile al flusso ininterrotto del pensiero, quel rumore bianco della mente che spesso ignoriamo. Ho scelto di elevare lo scarabocchio — l’atto più istintivo, primordiale e spesso sottovalutato del disegno — trasformandolo in un’architettura complessa, stratificata e monumentale. Attraverso il progetto Doodle Mosaic, non mi limito a riempire uno spazio; esploro il confine sottile dove il caos si arrende all’ordine e dove la casualità del gesto incontra il rigore della geometria.

L’Automatismo Controllato: Una Danza Senza Ritorno

La mia pratica artistica è un esercizio di onestà brutale. Utilizzo l’inchiostro come unico strumento di indagine, seguendo un processo che definisco "automatismo controllato". Ogni opera inizia con un singolo segno, una piccola cellula d'inchiostro che si moltiplica sulla carta seguendo un ritmo organico e imprevedibile.

In questo viaggio non esistono bozze, non esistono tracce di matita, non esiste la possibilità di cancellare. Ogni linea è definitiva. Se la mano devia, se l'inchiostro macchia, non cerco di nascondere l'errore: lo accolgo, trasformandolo in una nuova ramificazione del mosaico. È una conversazione costante tra l’istinto e la superficie, dove il vuoto non è percepito come assenza, ma come una celebrazione dell'orrore vacui — una tensione sacra che mi spinge a saturare ogni fibra del foglio con il dettaglio.

Il Dualismo Visivo: L’Individuo è una Moltitudine

L’essenza del mio lavoro risiede in un paradosso percettivo che sfida la distanza e il tempo.

 I. La Visione Macro: Osservate da lontano, le opere appaiono come icone monumentali, volti carichi di espressione e figure che emergono da profondi contrasti chiaroscurali. È l'immagine globale, l'impatto emotivo che cattura lo sguardo.

II.  La Visione Micro: Eppure, questa immagine è un’illusione necessaria. Man mano che lo spettatore si avvicina, il soggetto figurativo svanisce, frantumandosi in un mosaico infinito di micro-mondi.

Ogni zona d’ombra, ogni lineamento del viso, è in realtà un ecosistema brulicante. Scoprirete personaggi onirici, simboli arcaici, clessidre che non segnano il tempo e occhi che osservano a loro volta. Quello che appare come un unico ritratto è, di fatto, una folla che si organizza per formare un individuo. È una narrazione collettiva dove ogni singolo "doodle" possiede una propria vita, una propria identità e un proprio segreto.

Il Nectar: La Linfa della Lentezza

In un’epoca dominata dalla frenesia digitale e dall’istantaneità del consumo, il mio lavoro si pone come un atto di resistenza manuale. È una preghiera laica alla lentezza. La pazienza della mano che vince sulla velocità della macchina non è solo una scelta tecnica, ma una dichiarazione politica e spirituale.

Ogni opera rilascia quello che definisco Nectar: la linfa vitale che scaturisce dall'intensità del tempo dedicato. È un’energia che non può essere replicata, perché porta in sé il peso delle ore, dei respiri e dell’ossessione manuale necessaria a intrecciare migliaia di storie in un unico sguardo.

L’Invito: Perdersi per Ritrovarsi

Il mio invito per voi è quello di smarrire la strada. Entrate nel labirinto, lasciate che l’occhio si perda tra le trame organiche e le ombre sature. Sfidate la vostra percezione e scoprite che la realtà, se osservata abbastanza da vicino, è sempre immensamente più complessa, magica e stratificata di quanto appaia al primo sguardo.